三月专刊 || 山藏幽梦承古韵 水蕴华章开新境--论陈大良中国画的笔墨精神与艺术突围

山藏幽梦承古韵 水蕴华章开新境

                   张丛华/文

     在当代中国画坛，坚守传统而不囿于古法，立足时代又不失笔墨本真，是诸多山水画家孜孜以求的艺术境界。著名山水画家陈大良，以半生坎坷为底色，以万里山河为粉本，以传统文脉为根基，在移居上海的近十年间，完成了从地域名家到海派新锐的艺术蜕变，其笔墨既藏山林幽梦，又蕴时代华章，走出了一条“师古、师自然、师时代”的独特艺术道路。

               画家陈大良 

     陈大良的艺术人生，自带传奇与坚韧的底色。出身寒门、襁褓失怙的早年境遇，未曾磨灭其对美术的痴迷；无科班系统研习油画的经历，却能凭观察与悟性绘就伟人肖像；从校园板报的粗浅指点，到拜师陶仲衍入门传统，再得郭公达、王锡棠等大家亲炙，他的学艺之路，始终以“天资”与“勤勉”相互成就。正是这份不向命运低头的执着，让他在笔墨世界里格外专注：临芥子园、摹石涛、法八大山人、研黄公望，从明清诸家到近现代的巨匠，均尊其为大师。他沉潜传统，悟构图、品笔墨、修意境，却不做古法的“复印机”，而是学古而化、取精用弘，为日后的艺术突围筑牢根基。

  山萃亭好     中国画     陈大良 作

     如果说墨守传统是陈大良山水画的“骨”，那山河写生便是其作品的“魂”。步入新时代，他毅然突破山水画重临摹、轻写生的旧有窠臼，以天生为长，以自然为师，步履遍及皖山皖水、长江三峡、云贵山峦、桂林山水、泰岳雄峰、塞北大漠与江南水乡。不同于闭门造车的笔墨游戏，他坚持走进真山真水，观察自然肌理，感受山川气韵，大胆将西方写实观察方法与中国写意笔墨相融，让笔下山水不再是符号化的复制，而是有实景、有情感、有时代气息的生命载体。其画作构图愈发壮阔，笔墨愈发厚重，色彩愈发大胆，在写实与写意之间找到了精妙平衡，实现了传统山水与现代审美的对话。

  桂林山居图   中国画    陈大良 作 

     定居上海，是陈大良艺术生涯的关键跃升。海派艺术兼容并蓄、浑厚华滋的特质，与他骨子里的徽派山水底蕴碰撞交融，使其笔墨境界再上层楼。他的作品在坚守传统皴法——米点皴、披麻皴乃至一山多皴的基础上，更注重个人情感的抒发与画面意境的营造；色彩上大泼彩与小点彩相得益彰，随类敷彩、浓淡相宜，尽显彩墨淋漓、洒脱奔放之态；题款钤印亦精研细作，以小楷点缀替代大字题款，使画面、书法、印章相映成趣，每一幅作品都经得起细品慢赏，尽显对艺术的敬畏之心。

  山水静音     中国画        陈大良  作

     纵观陈大良数十年艺术之路，可用“以自然为师、以时代为魂、以守正创新为径”概括，努力做到“天人合一”。他不曾因环境变迁而懈怠，不曾因声名渐起而浮躁，即便已入老境，仍怀“老骥伏枥，志在千里”之心，谋划艺术“变法”，这份对笔墨的赤诚、对创新的执着，在当下尤为可贵。

 黄山朝晖    中国画    陈大良  作

              责任编辑：张联

编审：王洁

终审：成锋

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